《千与千寻》《莫里哀》《大状王》《英歌》……大戏扎堆申城舞台

在春日来临之际，共赴剧场之约，叩击心灵之响。3月25日，上海文化广场公布2025全年剧院演出节目与会员活动等重要规划。据悉，《千与千寻》《莫里哀》《大状王》《英歌》等大戏将首次亮相申城，其中多部热门作品出现了开票即“秒空”的盛况。

为了推广自家的宝藏剧，演员们秀出了“绝活”。现场，演员增子敦贵、福地桃子登台，官宣了日语原版舞台剧《千与千寻》再加17场的喜讯。舞剧《英歌》的五位舞者、音乐剧《大状王》的演员丁彤欣分别呈现了剧中的经典片段，以舞蹈或音乐的形式展示独具特色的岭南风情。在法语原版音乐剧《莫里哀》中饰演孔蒂亲王的阿比·贝纳多特亲临现场，以剧中选段《看见我》唱响天才剧匠的戏梦华章，以及中法文化交流的全新可能。

“在中国乃至亚太地区，上海演出市场的核心地位不断凸显。一些海内外大制作早在策划筹备阶段，就会考虑将上海作为‘中国首演’‘唯一一站’的最佳选择。”上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪表示，不仅申城观众对优秀作品有着很强的鉴赏力和消费力，还有许多来自全国各地甚至海外的观众“为一部戏赴一座城”。“供需两端双向奔赴，造就了上海舞台的繁花似锦。”

大戏巨制

音乐剧、舞台剧、舞剧板块，大戏与好戏连台，热度与诚意不减。

舞台剧板块，改编自由传奇动画导演宫崎骏创作，吉卜力工作室荣获奥斯卡奖的同名动画电影的舞台剧《千与千寻》，是本年度演出季当之无愧的焦点之一。该剧由上海文化广场与町艺文化共同主办，并得到了久事文传、长风文旅等公司的大力支持。自开票以来，25场演出共售出37000余张票，票房收入近2800万。此次演出季发布会正式官宣追加17场的讯息，总演出场次将达42场。《千与千寻》2022年首次亮相，作为东宝剧团创立90周年的纪念公演，由英国皇家莎士比亚剧团名誉副导演约翰·凯尔德 改编并导演。近日，该剧在第25届英国戏台之上奖(WhatsOnStage Awards) 中，获得“最佳新戏剧”奖，成为该奖项历史上首部以日语演出的获奖作品。

无独有偶，另一部同样具有极高品质、改编自经典作品的舞台剧也将在今年登陆上海文化广场的舞台，开启内地首秀。俄罗斯剧作家安东·契诃夫的代表作《樱桃园》多年来被翻译成多国语言在世界各地上演，成为戏剧文学上的经典。而法语话剧《樱桃园》作为第75届阿维尼翁戏剧节的开幕大戏，由阿维尼翁现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯 导演，法国国宝级影后伊莎贝拉·于佩尔(Isabelle Huppert) 饰演主人公柳鲍芙。她的表演充分展现了女主角身上的喜剧性与悲剧感，极大地增加了这一角色的魅力。该剧围绕着“樱桃园的易主与消失”这个核心主题，以细腻的笔触描写了19世纪末20世纪初俄国资本主义迅速发展，贵族庄园彻底崩溃的情景。4月初，改编自世界文学经典的摇滚音乐剧场《呼啸山庄》也将首度来沪，为观众带来激情澎湃、凌厉独特的音乐剧场体验。该剧已被正式纳入第40届上海之春国际音乐节，共同打造艺术之春。

与此同时，伦敦西区原版话剧《少年派的奇幻漂流》与《东方快车谋杀案》也将陆续上演。前者自2019年首演以来，迅速在全球范围内获得高度认可，斩获奥利弗奖、托尼奖等多项大奖，为观众呈现一个充满奇幻与哲理的故事；后者则改编自阿加莎·克里斯蒂同名小说，用全新制作来诠释这一扣人心弦、紧张刺激且匠心独运的谜题。

由西九文化区委约，西九文化区及香港话剧团联合制作的原创粤语音乐剧《大状王》于去年10月正式开票。首轮5场演出开票当日即售罄，迅速点燃了人们的期待。这部横扫香港舞台剧奖十大奖项的佳作，于2022-2023年在中国香港公演两轮，一票难求。台前幕后制作团队多年来精益求精，令该剧在曲词、美学及演绎上，都开创了华语音乐剧的新高峰，被观众和媒体盛赞为“华语音乐剧之光”。此次集结原班人马载誉重演，将作为“原创华语音乐剧展演季”展演剧目在上海文化广场献上其内地首秀。

舞剧方面，马修·伯恩《天鹅湖》是英国著名编舞、导演马修·伯恩爵士最负盛名的代表作，同时也是现代芭蕾舞界里程碑式的一页。故事基于俄罗斯经典芭蕾舞剧《天鹅湖》改编而成，沿用了柴可夫斯基的音乐，但将传统的女性天鹅角色改由男性舞者演绎。本剧1995年于伦敦萨德勒之井剧院首演，是伦敦西区和百老汇上演时间最长的芭蕾舞剧，曾获得过30多个国际奖项，包括英国的奥利维尔奖和百老汇的三项托尼奖，被誉为“永久改写了世界舞蹈版图”的现象级作品。

国内原创佳作板块，历年一票难求的舞蹈诗剧《只此青绿》将再次于文化广场的舞台上展卷。该剧以“诗剧”为体裁，用舞蹈呈现富有传奇色彩的中国传统美学意趣，传递传统文化在当下社会和艺术语境下的价值和美感。《赵氏孤儿》《红楼梦》《英歌》《天鹅湖》《永不消逝的电波》等多部兼具当代性与生命力的舞剧作品也纷至来袭，以浪漫与诗意的表达引领观众共同观赏与体味。

孵化原创

作为国内首个以音乐剧演出为专业追求的剧场，文化广场已从“看音乐剧”的场所逐渐成长为“孵化音乐剧”的重要平台。

2019年，上海文化广场首次推出“华语原创音乐剧孵化计划”，至今共收到了来自717名创作者的488部原创作品投稿，先后孵化出《南唐后主》《无法访问》《南墙计划》等10余部原创作品。至2024年，这些作品共完成了270场商业演出，并受到市场的热烈关注。去年，文化广场更是开启了“特邀孵化”的创制之路，《麦克白夫人》于2024年完成两轮、60场演出，以国际化演员阵容在上海完成世界首演。今年，吉安·马可·夏雷提等国际知名音乐剧演员的加盟，亦将赋予这部作品崭新的能量。此外，全新特邀孵化项目——原创音乐剧《宝玉》《兰陵王》《功夫》均已启动，将于2025及2026年完成首演。

作为每年开春的惯例，“原创华语音乐剧展演季”至今已呈现58部原创剧目，累计164场演出。本届展演季，音乐剧《雄狮少年》《寻找李二狗》《宝玉》《大状王》四部原创佳作将以华语之美、东方哲思，献上一份“春之礼赞”。其中既有点燃青春热血的传承与梦想；也有唱响家国情怀的追忆与展望；有扣人心弦、高潮迭起的传奇故事，更有对经典名著的当代诠释、诗意解构。每一部作品都展现出原创华语音乐剧蓬勃的生命力与创新高度，彰显文化广场对于华流力量的关注与扶持。

文旅融合

作为公共文化艺术中心的文化广场不仅是演出的展演高地，更是市民走近艺术、体验生活的乐土。伴随着演出的进行，文化广场将继续积极践行“把门打开”的“一站式”广场生活，致力于实现“在剧场里 在生活中”的剧院理念。

据悉，日语原版舞台剧《千与千寻》上海站作为2025年国内唯一站，正与合作方久事文传共同推动文旅商体展的联动落地，助力推动新业态与新模式的融合，提升品牌竞争力与可持续发展。

发布会当日，上海文化广场官方平台的会员中心以崭新的面貌与大家见面。这一次，文化广场以剧院观众席的紫色和金色为灵感，描绘出全新的主视觉画卷。每一个会员等级，都被赋予独特的“主色调”，如同艺术舞台上不同的角色，演绎属于自己的故事。除却视觉的焕新，会员权益亦全面优化——更简洁的表达、更清晰的导航、更流畅的交互体验，皆是为热爱艺术、热爱生活的观众，精心准备的一份心意。值此时机，文化广场也特别推出了全新周边——拼贴款冰箱贴，收集全年重点演出剧目中与“响”相契合的台词或主题语，打造更具品牌代表性与在地性的衍生产品。

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