见过摄影家作品，但你见过哲学摄影家的作品吗？

摄影家的作品你可能见了不少，但是哲学摄影家的作品你见过吗？如果没，那赶紧一起来看下吧！

佛海

概念与形式

透视画馆系列——

剧院系列——

通过银幕这一载体将时间的流逝形象化

海景系列——

建筑系列——

对空间和历史的探索

闪电原野系列——

由机械和化学构成的摄影，一直被认为是一种现代科学的工具，用来记录世界真实和客观呈现。不管从是沃克?伊文思的纪实到爱德华?斯泰肯的画意自然，或是从罗伯特?弗兰克粗糙的写实主义到安塞尔?亚当斯细腻精美的加利福尼亚荒原，这些景观都保留了摄影复制自然的基本意图，捕捉存在于镜头前的真实。从这一层意义上说，摄影完全可以称为是世界的“镜子”。

摄影评论家说，融入这些作品后，你所关注的不再是自身的问题，而是考虑和我们感知的观念世界的关系。摄影和人类的感觉并非是两种不同的东西，摄影只是延伸了我们面对这个世界的进程。

日本哲学摄影家——杉本博司

杉本博司，1948年出生于东京下町的御徒町（今台东区），家中是银座经营有成的美容用品商社“银美”，父亲是企业家。他在少数未受空袭轰炸的地区成长，自认是战前日本人。然而欧美媒体询问出生地时，他的答案通常是被占领的日本。

在母亲影响下，杉本进入私立基督教名校立教中学（今立教新座高中），接受西方的油画与雕塑等美术教育。高中时期，他参加了摄影社。基于将来可能继承家业的考虑，大学就读于立教大学经济系。

70年代正逢日本学运风潮，大学毕业的杉本博司无意继承家业，在母亲同意下赴美，同年进入洛杉矶的艺术中心设计学院学习摄影，于1972年毕业。之后移民纽约，先后获纽约州政府、古根汉、美国教育协会的奖学金，至此开始专业摄影创作。此后约十年间，杉本博司往来日本纽约两地，同时还兼任古董商。此时期的经验促成了杉本日后收藏日本古文物的习惯，也培养出他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣。

杉本博司在中央美术学院讲课

外界评语：杉本的这些创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影，企图使用照片呈现人类记忆的深层，将摄影作品提升到了艺术、哲学层次。

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